‘कोच्चि बिएननेल कुछ कलाकारों को ऊंचे स्थान पर रखने की प्रथा को चुनौती देता है’

कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल कभी भी शानदार प्रदर्शन के बारे में नहीं रहा है। शराब और पनीर के बजाय, तले हुए केले के पकौड़े हैं, एक क्यूरेटर शॉर्ट्स पहने हुए है, कुछ काम अधूरे हैं और अन्य अभी भी अपनी लय पा रहे हैं। Neelam Raaj spoke to curator निखिल चोपड़ा वह क्यों पदानुक्रम को धुंधला करना चाहते थे और दर्शकों को समकालीन कला को स्थिर के बजाय गतिशील के रूप में अनुभव करने के लिए आमंत्रित करना चाहते थेआप ओजी में से एक थे ललित कला भारत में, जब इसे कला के रूप में व्यापक रूप से स्वीकार भी नहीं किया गया था। आपने उपनिवेशवाद की विरासत का पता लगाने के लिए न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में खाना और सोना जैसे काम किए हैं। क्यूरेटर के रूप में, द्विवार्षिक को ऐसा लगता है कि यह कला की परिभाषा का विस्तार करने के आपके प्रयास का हिस्सा है। क्या यही आपका उद्देश्य था?यहां मेरी दिलचस्पी उन फॉर्मों के साथ काम करने में थी जो एक श्रेणी में ठीक से नहीं बैठते। फ्रांसीसी कलाकार उरीएल बार्थेलेम के प्रदर्शन को ही लीजिए। वह एक ड्रमर और संगीतकार हैं, लेकिन उनका प्रदर्शन सिर्फ एक संगीत प्रदर्शन नहीं था, यह एक प्रयोगात्मक तालवाद्य और दृश्य कार्य भी था। ड्रम किट को दृश्य उत्पन्न करने, बहुआयामी, बहुसंवेदी अनुभव बनाने के लिए प्रोग्राम किया गया है। मेरे लिए, यह लगभग किसी जीवंत पेंटिंग को सामने आते देखने जैसा था।एचएच आर्ट स्पेस में आपकी क्यूरेटोरियल टीम ने मरीना अब्रामोविक और हमारे अपने गुलाममोहम्मद शेख जैसे स्थापित कलाकारों को उन कलाकारों के साथ एक साथ लाया, जिनके पास गैलरी प्रतिनिधित्व भी नहीं है। यह असामान्य है, है ना?यह पदानुक्रम को ख़त्म करने के बारे में था। हम पिरामिड संरचना के साथ काम करना बंद करना चाहते थे जहां कुछ कलाकारों को आसन पर बिठाया जाता है। उभरते कलाकारों को स्थापित प्रथाओं के साथ हस्तियों के साथ रखकर, इरादा खेल के मैदान को समतल करना और गेटकीपिंग के खिलाफ पीछे धकेलना था। यह युवा आवाज़ों को कला इतिहास और उत्कृष्टता के साथ संवाद में अपने काम और शोध को देखने और अपनी यात्रा की ताकत को पहचानने की अनुमति देता है।द्विवार्षिक कला के स्थिर या फ़्रेमयुक्त होने के विचार को भी चुनौती देता है। बेल्जियम स्थित नाइजीरियाई कलाकार ओटोबोंग नकांगा हैं जो एस्पिनवॉल में एक बगीचा विकसित कर रहे हैं और अर्जेंटीना के कलाकार एड्रियान विल्लर रोजास हैं जो सड़ते हुए भोजन को अप्रचलित फ्रिजों में भर देते हैं।हाँ, यहाँ कला का तात्पर्य गतिशील होना है। उदाहरण के लिए, ओटोबोंग के बगीचे को लें। इसे अभी ताज़ा लगाया गया है, लेकिन द्विवार्षिक के दौरान यह बढ़ेगा और बदल जाएगा। समय एक पदार्थ बन जाता है. हमारे पास इस प्रदर्शनी को विकसित करने के लिए तीन महीने हैं, लगभग एक बगीचे की तरह, और वह अवधि कार्यों को बदलने की अनुमति देती है।थीम है ‘फॉर द टाइम बीइंग’। इस संदर्भ में आपके लिए क्षणभंगुरता का क्या अर्थ है?यह क्षणों की एक श्रृंखला है. द्विवार्षिक में एक शुरुआत और एक अंत, एक प्रवेश और एक निकास होता है। हम स्वीकार कर रहे हैं कि हम समय और स्थान से गुज़र रहे हैं। हममें से कई लोग महीनों से कोच्चि में रह रहे हैं, इसे एक अस्थायी स्थल के बजाय निवास के रूप में मानते हैं। उस प्रकार का विसर्जन आवश्यक है।कोच्चि खुद को कई कार्यों में गहराई से समाहित महसूस करता है। घाना के कलाकार इब्राहिम महामा इस बारे में बात कर रहे थे कि कैसे उन्होंने मट्टनचेरी गोदाम – जो इसके व्यापारिक अतीत का एक अवशेष है – को भूतों की संसद में बदलने के लिए व्यापार के टिकटों के साथ स्थानीय बोरियां मंगवाईं। यह कितना महत्वपूर्ण था कि कलाकार शहर के साथ मिलकर काम करें?बहुत ज्यादा तो। कई कलाकारों ने स्थानीय स्तर पर सामग्री जुटाई, यहां छात्रों, बढ़ई, शिल्पकारों और तकनीशियनों के साथ काम किया। हम इसमें शामिल सभी लोगों को श्रेय दे रहे हैं, और उनके नाम वॉल टेक्स्ट और कैटलॉग में दिखाई देंगे। यह प्रदर्शनी शहर के साथ सामूहिक रूप से बनाई गई थी।बिएननेल खुद को व्यावसायिक कला बाजार से बाहर रखता है, फिर भी संग्राहक स्पष्ट रूप से होनहार कलाकारों पर नजर रख रहे हैं। क्या आप इससे आश्चर्यचकित हैं?कलाकारों को अपना जीवन कायम रखने की जरूरत है। अगर कला उनके लिए एक एजेंसी बन सकती है, तो इसमें कुछ भी गलत नहीं है। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में, मैंने शुरू में बाज़ार के साथ अपने रिश्ते के बारे में कभी नहीं सोचा था। समय के साथ, ड्राइंग एक स्थायी अभ्यास बन गया जिसने मेरे प्रदर्शन को पोषण दिया, और प्रदर्शन ने चित्रों को पोषण दिया। यह एक सहजीवी संबंध बन गया।मैं यहां कई स्थानीय लोगों और पर्यटकों से मिला हूं जो स्वीकार करते हैं कि वे पहले कभी किसी गैलरी में नहीं गए हैं, और कई लोगों के पास ‘कलात्मक’ शब्दावली नहीं है। लेकिन आपने इस बारे में बात की है कि अगर दर्शक सब कुछ नहीं समझते हैं तो यह कैसे ठीक है।वह खुलापन महत्वपूर्ण है. किसी ने मुझसे कहा कि वे सब कुछ नहीं समझते हैं, लेकिन उन्हें जो पसंद है वह समझ में आ गया, और यही काफी है। स्थानीय निवासी, अंतर्राष्ट्रीय आगंतुक, पहली बार आने वाले दर्शक और विशेषज्ञ, सभी को अपनी शर्तों पर इसका अनुभव करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।अंततः, आपके अनुसार पहली बार समकालीन कला का सामना करने वाले किसी व्यक्ति के लिए द्विवार्षिक का क्या कार्य है?यह द्विवार्षिक, कई मायनों में, कला के निर्माण, देखने और उसके साथ बातचीत करने के रहस्य को उजागर करने के बारे में है। यह इस विचार में विश्वास पैदा करने के बारे में है कि कला और कविता लोगों के जीवन के लिए आवश्यक हैं। समसामयिक कला में जाति, लिंग, पितृसत्ता, कामुकता के बारे में कठिन वार्तालापों को काव्यात्मक रूप से देखने की क्षमता है – एक ऐसे स्थान के भीतर जो सुरक्षित और खुला महसूस करता है। इसका उद्देश्य लोगों को अंदर आने देना, दीर्घाओं के सफेद घन से दूर जाना और कला को सजीव, साझा और मानवीय महसूस कराना है।रिक्त स्थान के उद्घाटन को लेकर कुछ शिकायतें थीं जबकि कई कार्य अभी भी प्रक्रिया में थे। क्या उस अधूरे राज्य ने आपको परेशान किया?शुरुआत से ही, हमारे क्यूरेटोरियल नोट ने यह स्पष्ट कर दिया कि हम लोगों को उस प्रक्रिया में आमंत्रित करने से नहीं डरते थे। कुछ कार्यों को अभी भी समायोजित किया जा रहा था, कुछ कलाकारों ने अपनी स्थापना पूरी तरह से पूरी नहीं की थी, और यह ठीक था। लोग वहां से गुजर सकते थे, देख सकते थे कि वहां क्या था, और यह भी महसूस कर सकते थे कि चीजें अभी भी ठीक और व्यवस्थित की जा रही थीं। जल्द ही, हर चीज़ को अपनी जगह मिल जाएगी, लेकिन प्रदर्शनी समय के साथ सक्रियण स्थान के रूप में कार्य करती है।